Cinema e Psicanálise- Conceitos psicanalíticos

Perdas e Danos - Reino Unido/França, 1992.

Tendo um dos desfechos mais angustiantes da história do cinema, a trama retrata o cotidiano de Stephen Flemming (Irons), um homem entediado com a mesmice da sua rotina. Respeitado político do Parlamento Britânico, ele se apaixona pela noiva de seu filho, a enigmática Anna (Binoche). Ela corresponde, ambos adentram numa malha de obsessões e paixão desregrada que traz conflitos significativos e consequências trágicas para a vida de todos naquela família.

Eles iniciam um caso amoroso com encontros escondidos que acaba por começar a caminhar de forma inconveniente, perto da sua esposa e do seu filho. Anna desperta o lado obsessivo de Flemming quando se recusa a terminar o relacionamento com o noivo.

Marty (Rupert Graves) é o filho. Ele é uma das “vítimas” da situação, ao lado da mãe, Ingrid (Miranda Richardson), a mulher vive em um casamento estagnado, motivação para Flemming sair da moral familiar e regras sociais para se relacionar com a noiva do filho, uma traição perversa e inaceitável.

Com cenas visualmente interessantes, a personagem misteriosa possui um profundo olhar distante que evidencia o seu perfil obscuro. Num determinado momento, uma relação incestuosa com o irmão na adolescência é evidenciada. Quando arruma um namorado, decide não manter mais o contato com o membro familiar, levando ao desequilíbrio emocional, culminando em seu suicídio.

Focado no drama e aprofundamento psicológico dos personagens. Perdas e Danos é um filme que mergulha em diversas questões em torno dos relacionamentos pessoais, como a infidelidade, a hipocrisia e a necessidade de manter uma estrutura de família que talvez nem seja mais líquida, como se convencionou dizer na contemporaneidade, mas gasosa, mediante a desconfiguração de padrões que há algumas décadas era enrijecido e fixo.

O filme aponta também a estratégia desse mito: manter essa promessa de felicidade, afastando o impossível, uma das denominações do real para Lacan, ou transformando-o em proibido. Freud já observara que o amor tende a funcionar como modelo de busca da felicidade e reconhecera sua natureza ilusória no sentido de consolar e tornar tolerável o mal-estar próprio do desejo humano.
o filme aponta também a estratégia desse mito: manter essa promessa de felicidade, afastando o impossível, uma das denominações do real para Lacan, ou transformando-o em proibido. Freud já observara que o amor tende a funcionar como modelo de busca da felicidade e reconhecera sua natureza ilusória no sentido de consolar e tornar tolerável o mal-estar próprio do desejo humano.
O filme aponta para a estratégia do mito do amor: manter a promessa de felicidade, afastando o impossível, uma das denominações do real para Lacan, ou transformando-o em proibido. Freud se preocupou em mostrar que o amor tende a funcionar como modelo de busca de felicidade e reconhece na natureza do ilusório o sentido de consolar e tornar tolerável o mal-estar próprio do desejo humano. 

No filme, o amor-paixão se dirige ao outro como objeto, buscando complementaridade e revelando sua raiz narcísica, ou seja, o sujeito ama para ser amado. Acrescenta ainda que a paixão é a alienação do desejo no objeto. 

Perdas e Danos (Damage) — Reino Unido/França, 1992.
Direção: Louis Malle
Roteiro: David Hare, Josephine Hart
Elenco: Ian Bannen, Jeremy Irons, Juliette Binoche, Leslie Caron, Miranda Richardson, Rupert Graves, Peter Stormare, Leslie Caron, Jason Morell, David Thewlis, Gemma Clarke
Duração: 112 min